艺术家应金飞新作YINGJINFEI

《越过悲伤的彼岸》局部水彩画作为舶来画种，已在中国发展三百余年，从明末清初的传教士，到清末民初的上海徐家汇“土山湾画馆”，水彩画正是在中西文化交流与碰撞的环境中逐渐发展起来的。尤其近百年来，经过一代代水彩艺术家的传承与变革，让“水彩”完成“中国水彩”的转型，形成一种独具中国文化特性与时代语言的艺术形式，对近现代美术发展产生重要影响。节选自《水彩的边界——“新水彩”构想》文/应金飞“新水彩”看似是一种新的艺术概念，实则是我对当下及未来中国水彩发展的构想。而“新”不单指时间意义上的“新”，更是集身份、视野、技术、形式和观念等多个角度为一体的综合观念，其指向的是一种适应当代发展需要的中国水彩体系。中国当下的绘画艺术可以说面临着一种即综合又多元的发展局面，国画、油画、版画、水彩画之间的界限虽然明确，但在一种画种当中融入其他画种的创作方式已然成为艺术家们惯有的方法。因此，当我们立足于某一画种的发展前景时，应树立起“大绘画”观念，让不同知识结构和教育背景的创作群体介入到对方画种当中，以此突破其壁垒的干扰与制约，为其实现突破性发展建立可能性。对于“新水彩”来说，其形成的重要前提条件之一即建立“大绘画”视野，即通过整体性的思维模式构建新水彩画体系。因此，整体性绘画视域下的“新水彩”创作模式更多元，以云南艺术学院美术学院水彩画系和广州美术学院水彩画系的教学为例来说，他们的探索不仅停留在固有的水彩画领域，而是在此之外有着多方面创造，其中原因即源于他们对绘画整体性的深入理解，因而所创作出的作品面貌也更为多样。《折叠的时间》，纸本水彩，76xcm，年《折叠的时间》，局部《隔离》，纸本水彩，96xcm，年《隔离》，局部《呼吸》，纸本水彩，96xcm，年《呼吸》，局部《越过悲伤的彼岸》，纸本水彩，xcm，年《舞者之二》，纸本水彩，x96cm，年《舞者之二》，局部《舞者之三》，纸本水彩，x96cm，年《蔓珠沙华》，纸本水彩，xcm，年《窥视者》，纸本水彩，55x75cm，年《思绪》，纸本水彩，54x74cm，年《青色背景》，纸本水彩，55x75cm，年总的来说，当下的我们去理解任何一种艺术形式，都需要一种“迭代思维”，无论之前的水彩样式是否还能贴合我们当下的生活，现如今我们都应该打开“新视野”，通过“新技术”、“新形式”，促成“新观念”的出现，从而实现中国水彩的真正创新，去倾听和表现这个时代的真正声音。《克拉玛依》，纸本水彩，80xcm，年《克拉玛依》细节《野云沟》，纸本水彩，xcm，年《野云沟》，局部《克尔碱》，纸本水彩，80xcm，年《克尔碱》，局部《河》，纸本水彩，73x.5cm，年《看不清的风景》，纸本水彩，57.5x77cm，年《天眼》，纸本水彩，80xcm，年《龙泉山》，纸本水彩，46x61cm，年应金飞，现任浙江美术馆馆长，二级教授，中国民主促进会浙江省委员会委员，中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员。年入选浙江省宣传文化系统“五个一批”人才，年入选浙江省“万人计划”人文社科领军人才。现为国家艺术基金、国家社科基金、教育部学位中心专家、全国美展评委，享受国务院特殊津贴专家。

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